编者按
近年来，高尔夫业界频繁讨论一个充满光环的词汇——“高尔夫设计的黄金时代”（The Golden Age of Golf Architecture）。
这一概念的源起，可追溯至上世纪九十年代末，杰夫·沙克尔福德（Geoff Shackelford）的著作《高尔夫设计的黄金时代》（The Golden Age of Golf Design），更是从学术与审美的双重维度，为这一时期定下了基调。
究竟何为“黄金时代”？它的时间跨度如何界定？其间诞生了哪些改写历史的设计大师与传世杰作？更重要的是，它真正的精神内核与跨越时代的创新体现在何处？本期节目，我们将一同探寻那段定义高尔夫灵魂的巅峰岁月。
栏目名称
《高尔夫球场设计播客》
主持
加里·莫里森 (Garrett Morison)
煎蛋高尔夫高级编辑
P J. 克拉克 (P.J Clark)
煎蛋高尔夫高级编辑
编译：徐江
编辑：Daisy
“黄金时代”：时间跨度
大致始于1900年直到1930年代
黎明在英国悄然到来
1900年到1910年，英国率先迎来高尔夫球场设计的黄金时代，然而，1914年第一次世界大战爆发打断了高尔夫球场蓬勃发展的进程，更引发了一场“设计移民”潮——以阿利斯特·麦肯兹（Alister MacKenzie）为代表的一批顶尖设计师远赴海外，将先进的设计理念播撒至全球。
1920年代，美国梦的果岭篇章
美国的黄金时代通常以1911年美国国家高尔夫林克斯（National Golf Links of America）的落成为起点，1920年代迎来真正的爆发式增长，无数传世名作在此时涌现。虽然1929年的经济大萧条给这一进程踩下刹车，但在萧条的余波中，依然诞生了奥古斯塔国家俱乐部（Augusta National）与贝斯佩奇黑场（Bethpage Black）等惊艳世人的孤品。
National Golf Links of America
（图/徐江)
全球回响，从欧陆到东瀛
1920年代，欧洲大陆与澳大利亚经历了一波新建与改建的高潮，奠定了诸多经典球场的根基。而远在东亚的日本，则在30年代完成了几处标志性的球场，为其高尔夫历史留下了浓墨重彩的一笔。
“黄金时代”：巨匠辈出
英国深厚的高尔夫运动底蕴孕育了一批设计宗师，他们不仅是地形的雕琢者，更是现代球场美学的奠基人。这一时期，哈利·科特（Harry Colt）、小威利·帕克（Willie Park Jr.）、赫伯特·福勒（Herbert Fowler）、詹姆斯·布莱德（James Braid）、汤姆·辛普森（Tom Simpson）、查尔斯·休·艾利森（Charles Hugh Alison）以及阿利斯特·麦肯兹等巨擘相继涌现，共同塑造了古典球场的美学范式。
与此同时，大洋彼岸的美国正处于高尔夫运动从萌芽迎来爆发期，并开始从英国大量“进口”顶尖的设计智慧。哈利·科特与小威利·帕克，麦肯兹等名家纷纷跨海操刀，留下了诸多传世之作；来自苏格兰的唐纳德·罗斯（Donald Ross），虽根植于传统，却是在美国开启了辉煌的设计生涯，成为影响美国球场风格的关键人物。
美国本土的设计力量也在这股浪潮中迅速崛起。以C.B.麦克唐纳德（C.B. Macdonald）为首，联手赛斯·雷诺（Seth Raynor）、A.W.蒂林哈斯特（A.W. Tillinghast）、乔治·托马斯（George C. Thomas ）、威廉·弗林（William Flynn）以及佩里·马克斯维尔（Perry Maxwell）等天才设计师，共同绘就了美国高尔夫球场的黄金版图。
“黄金时代”：传世杰作
纵览任何一份权威的“世界百佳球场”榜单，人们都会发现一个不争的事实：诞生于“黄金时代”（Golden Age）的设计作品始终占据榜单前列，展现出历久弥新的魅力。
在英伦三岛，如皇家邓恩郡（Royal County Down）、皇家波特拉什（Royal Portrush）及缪菲尔德（Muirfield）等林克斯名场，虽源于19世纪，但其现代形态与竞技灵魂，本质上得益于20世纪二三十年代哈利·科特主持的世纪重塑。英格兰的桑宁戴尔（Sunningdale）与圣乔治山（St. George’s Hill）等球场则开启了内陆球场的新纪元；
在北美，一些名字已不仅仅是球场，更是高尔夫殿堂中的精神图腾。从密林深处的松树谷（Pine Valley），到悬崖海岸边的柏树点（Cypress Point）；从承载深厚历史的辛尼科克山（Shinnecock Hills）、美国国家高尔夫林克斯（National Golf Links of America），到举世瞩目的奥古斯塔国家俱乐部（Augusta National）、美浓（Merion）与芝加哥高尔夫俱乐部（Chicago Golf Club），当然还有那座以果岭艺术著称于世的松树丛2号场（Pinehurst No. 2）。
Pine Valley
（图/观Golf)
这股设计浪潮席卷了世界各地：在澳洲，诞生了皇家墨尔本（Royal Melbourne）与金斯顿希斯（Kingston Heath）等多颗沙带明珠；在远东的日本，广野（Hirono）与川奈（Kawana）代表着东方地貌园林与西方美学交融的巅峰。
日本广野高尔夫俱乐部
（图/徐江)
这些“黄金时代”的设计作品不仅是历史的沉淀，更以无可撼动的姿态，定义了何为真正伟大的高尔夫设计。
“黄金时代”：该如何定义
究竟是什么成就了那个时代的伟大？其创新的内核何在？为何那些球场能穿越世纪的烟云，至今仍让当代的建筑师们只能望其项背？
著名球场设计师汤姆多克（Tom Doak）给出的答案非常耐人寻味。他认为，所谓的“黄金时代”，本质上就是一群人在极具趣味性的土地上开发高尔夫球场。 简而言之，多克主张，黄金时代之所以能从其他时代中脱颖而出，核心原因在于当年的建筑师们拥有得天独厚的条件——他们手里握有大量品质极佳且各具特色的土地。
著名的高尔夫历史学家鲍勃·克罗斯比（Bob Crosby）则提供了更为深邃的哲学视角：所谓“黄金时代”的本质，是人类在全力消化并实践一种“新思想”时所迸发出的变革伟力。
这不仅解释了高尔夫球场的设计，其洞察力其实跨越了所有的艺术形式——每当一种颠覆性的新思想破茧而出，随之而来的探索与爆发期，往往就是那个领域的“黄金时代”。
融合二者观点，我们得出以下定义：
“那是一个高尔夫球场设计的‘黄金时代’：设计师们正致力于将一套全新的设计理念融会贯通，并有幸将其倾注于那些得天独厚的绝佳地块之上。”
深入解读这一定义，我们可以将其核心主张归纳为三大支柱：
第一，大量资金的投入。
当土地先天条件不足时，资本助力实现极致审美与体验。
第二，策略性设计
障碍的设置不再是惩罚错误的击球，而是提供多元路径、风险与收益的智慧博弈。
第三， “自然主义”表现形式
通过精湛工艺模拟甚至升华自然，达成“虽由人作，宛自天开”的共鸣。
资本（Money）、策略（Strategy）与自然主义（Naturalism）——三者的交织，筑成了高尔夫建筑史上难以超越的高峰。
“黄金时代”：伦敦的佛晓时刻
若要为这场思想变革寻一起点，1901年的伦敦西南郊或许是最贴切的坐标。这一年，三个看似独立的事件在此交汇共振，定格了历史的转折。
1.桑宁戴尔老球场的横空出世
这座耗时一年半、斥资4000英镑打造的杰作，被公认为史上第一座“现代意义”的高尔夫球场。这笔当时堪称巨款的投入，彻底改变了以往依赖天然地形、低成本建设的模式。
Sunningdale (Old)
（图/徐江)
在此之前，高尔夫球场大多依托天然的林克斯（Links）土地而建。传统的球场建设往往只需设计师短暂到访，提出布局方案，再由俱乐部会员自行修缮。由于土地天生适合高尔夫，施工工程量极小，近乎“天然去雕饰”。
1880年代起，高尔夫运动在英格兰内陆兴起。人们最初试图复制老牌林克斯的经验，以极短的工期和微薄的预算进行开发。然而，离开海岸线后，内陆土地大多泥泞不堪，缺乏林克斯地带特有的紧实低矮草坪，更缺乏浑然天成的地形起伏。即便是在地质相对优越的石楠荒原（Heathland），若不进行大规模的人为改变，也难以发挥出古典林克斯的竞技趣味。
桑宁戴尔老球场的诞生改变了一切。为了追求卓越的品质，建设过程投入了巨大的人力物力财力：鼎盛时期，施工现场同时活跃着70名工人、30匹马和10台犁。
最为震撼的变革在于草坪的铺设。桑宁戴尔是历史上第一座全程人工播种的球场。在那个时代，绝大多数球场仍依赖天然草皮的后期蔓延生长，而桑宁戴尔却在所有的发球台、球道和果岭上进行了人工精细播种。这种在当时堪称“奢侈”的做法，为现代球场建造工艺奠定了基石。
桑宁戴尔之所以敢于开启这种高投入模式，源于其精准的商业洞察：
·高端定位：其坐落于伦敦郊区，投资者与目标客群均为社会名流。他们深信，极致的球场品质定能带来丰厚的长期回报。
·地产联动：其开创了高尔夫地产开发的先河。虽然不同于20世纪60年代那种住宅紧贴球道的密集模式，但其核心逻辑一致——通过打造顶级球场提升周边土地价值，吸引富人购地建房。
桑宁戴尔老球场的意义，不仅在于它提供了一处竞技圣地，更在于它向世人证明：高尔夫球场不再仅仅是自然的馈赠，更是一门结合了土木工程、园林美学与前瞻性商业资本的艺术。
2.沃金高尔夫俱乐部的策略性改造
沃金球场始建于1893年，是伦敦西郊石楠荒原地带的首座球场。1901年，俱乐部会员斯图尔特·佩顿(Stuart Paton)与约翰·洛(John Low)对球场进行了里程碑式的改造。两位设计者均来自著名的牛津剑桥高尔夫社团，洛更是皇家古老高尔夫俱乐部（R&A）成员及资深高尔夫作家。
他们不满于早期球场单纯对失误击球的“惩罚性”设计，转而深入钻研圣安德鲁斯老球场的精髓，将“风险收益”的策略博弈注入沃金的每一寸草坪。障碍区不再是单纯的陷阱，而是球员决策的权衡点：选择高风险路线并成功脱困者，将在下一杆获得更短距离更佳进攻角度等优势；反之，若退守安全地带，下一杆则必然面临更严苛的挑战。
正如，洛精辟的总结：“真正的障碍，应当成为击球的导向。它诱导着球员在果敢与克制间寻求平衡——如同近火取暖而不灼，才是高尔夫最迷人的魅力。”
Woking GC
（图/徐江)
3.哈利·科特：自然主义的践行者
1901年，哈利·科特受命担任桑宁戴尔的首任秘书。履新之初，他和沃金两位改造者理念相近，着手对球场的一些惩罚性沙坑进行策略性改造。在这一过程中，科特展现出了一种前瞻且极具匠心的手法：他赋予了人工景观以自然之魂。
Sunningdale (Old)沙坑
（图/徐江)
不同于当时盛行的突兀、简单刻板的造型，科特刻意压低沙坑的轮廓，使其顺应原野的起伏，犹如自然消融于大地表层。他追求一种参差错落、不事雕琢的美感，精准地模拟出内陆荒原（Heathland）特有的原始沙地景观，实现“人工与天工”的融合。
科特这种先锋理念并非无本之木，其根源可追溯至两个维度：
首先，是对古典林克斯（Links）精神的致敬与重塑。
林克斯高尔夫之所以摄人心魄，核心在于其对“原生态”的坚守。在林克斯球场上，球员并非在与人工造物搏弈，而是在与变幻莫测的大自然较量。然而，内陆球场天然缺乏海岸林克斯的地貌基础，必须依赖人工修筑。科特的卓越之处在于，他深思并实践了如何通过精妙的设计，在内陆环境中复刻林克斯的野性，使人工造物在视觉与感官上与周边的自然浑然一体。
其次，是大时代背景下的自然主义思潮（Naturalism）
1900年前后，面对工业化与城市化加速带来的疏离感，英国乃至全球掀起了一股强烈的自然主义浪潮。这一思潮倡导对原始荒野美学的回归，强调自然对身心的治愈力量。作为剑桥大学的菁英，身处伦敦文化核心圈的科特，敏锐地捕捉到了这种从文学艺术到建筑领域的集体觉醒。他将这种“回归自然”的哲学引入高尔夫球场建筑领域，通过对荒原景观的艺术化处理，使球场成为工业时代中一片珍贵的自然慰藉之地。
“黄金时代”：宏图大展
1901年伦敦西郊发生的上述三个里程碑事件，标志着雄厚资本、深邃策略与回归自然的审美形成共识，其宛如划破长夜的黎明曙光，照亮了现代高尔夫设计的前行之路。自此，一场设计理念革命席卷英国，并以不可阻挡之势在全球范围内展开。
哈利·科特与汤姆·辛普森带着英伦的智慧，跨越海峡远赴欧洲大陆；“高尔夫领域的艺术家”阿利斯特·麦肯兹则将足迹延伸至澳洲、南美、美国。
汤姆辛普森设计的法国Golf de Morfontaine
（图/徐江)
一战爆发后，大批英国顶尖设计师汇聚北美，与美国本土的先锋设计师并肩协作，在这片高尔夫的新大陆上开疆拓土，谱写了无数传奇。1929年的大萧条来临，查尔斯·艾利森踏上日本的土地，将西方设计的精髓植入东方。
麦肯兹和马克斯维尔设计Crystal Downs
（图/徐江)
这一时期诞生的经典，不仅定义了美学巅峰，更深远影响着后世的设计与建造。
漫谈短评
黄金时代的客观评价
高尔夫设计的“黄金时代”是设计师们智慧迸发的纪元，那些传世之作至今仍被奉为瑰宝。从设计理念上看，这一时期强调策略与自然，被视为向古典林克斯（Links）精神的致敬与回归；然而，其背后巨大的资本投入，又与林克斯原始、普惠的传统背道而驰。
对球场品质的追求推高了建造球场的成本。1901年，桑宁戴尔老球场耗资4000英镑已是“巨额”，十年后的纽约长岛，C.B. 麦克唐纳德从70位会员手中筹集7万美元，以天价打造了美国国家高尔夫林克斯。那一时期的球场多为私人俱乐部，其雄厚的资金源于豪门巨贾，服务对象亦局限于权贵阶层。这与最初在海岸公有土地上全民共享、普惠大众的“古典林克斯”传统已渐行渐远。
高尔夫彻底脱离了公共土地的怀抱，向私有化疾步前行。在伦敦，这些私人球场还保持了一点开放性——“高价果岭费下的访客制”；而在美国，顶奢俱乐部接踵而至，基本都是私人封闭模式，拒绝任何访客的造访。至于同期在日本诞生的那些俱乐部，则被固化为阶层森严的“名门”。
煎蛋主持人PJ·克拉克不禁感叹：“任何事物一旦注入巨额资本，终将丧失其灵魂，那种普惠大众的纯粹高尔夫已荡然无存。”
这种评价虽饱含情感，却忽略了历史演进的必然规律。高尔夫从海岸走向内陆、进入都市，离不开资本的推动。唯有资本，才能将荒原变为绿洲，实现品质的飞跃。资本与智慧的结合，不仅改造了土地，也开创了高尔夫的新纪元——这是在特定历史条件下，这项运动发展的必经之路。
